В честь 55-летнего юбилея Детской художественной школы № 1 Каменска-Уральского в Городском выставочном зале открылась выставка работ педагогов «От парты до мольберта». Здесь представлено более 30 работ, в основном натюрмортов и пейзажей, в разных техниках – в акварели, пастели, гуаши, карандаше. И каждая из них представляет своего автора и его профессиональный уровень, его творческие поиски и устремления.
Почему личное творчество так важно для художника-педагога? Регулярная практика позволяет им постоянно оттачивать свои навыки, экспериментировать с новыми материалами и техниками, прежде чем предлагать их ученикам. По-простому, это помогает лучше понимать трудности, с которыми сталкиваются дети, и находить более эффективные подходы к обучению. Для преподавателя творчество – источник вдохновения и свежих идей для уроков, и самое главное, – это отличный пример для подражания. Многие работы были созданы на пленэре – наши педагоги часто рисуют на природе, запечатлевая родные места в разное время года.
Костяк выставки составили работы опытных педагогов, уже состоявшихся мастеров своего дела, которые известны в городе своими выставками и мастер-классами. К примеру, творчество нашей мастерицы по урало-сибирской росписи Елены Николаевны Маклашовой известно не только в родном городе и регионе, о нем постепенно узнают и в России. А ее работы становятся узнаваемым брендом Каменска. На выставке мы можем увидеть колористически проработанные натюрморты и уральские пейзажи Елены Николаевны. Тут же недалеко – созерцательные «пейзажи тишины» Марианны Владимировны Касимовой, преподавателя прикладной композиции. Несложные по мотивам, они исполнены большого чувства, в них нет буйства красок и эта недоговоренность создает определенную атмосферу трепетности и звучащей зимней тишины. Абстрактные, почти фантастические, пейзажи молодого педагога Виталия Дмитриевича Маклакова соседствуют с поэтическими пейзажами настроения преподавателя рисунка Марии Сергеевны Хороших. Ее диптих «На вершине» заставляет поежиться – глубокими и глухими снегами укрыты горы Северного Урала, а вокруг – ни души. Не зря Урал называют суровым, здесь есть места, где правит природа, а человек в ней лишь маленькая часть…Творчество художницы-акварелистки Натальи Олеговны Дьячковой хорошо знакомо каменцам по многим выставкам. Художница часто работает на пленэре и, бесспорно, наделена редким и драгоценным даром, который, подобно совершенному музыкальному слуху, позволяет ей уловить и выразить в своих пейзажах тончайшие нюансы состояний природы.
Вообще пейзаж – самый излюбленный жанр у художников. А как можно молчаливо смотреть на ту красоту, что нас окружает? Нам очень повезло, что живем мы на богатом природой Урале – все у нас есть: и долины и горы, и реки-озера, и березовые рощи, и суровая тайга. Как тут не стать живописцем? Пожалуй, именно живопись определяет общий тонус выставки, и наличие самых разностильных работ придает живость экспозиции, делает ее маршрут интересным.
Вторым по популярности является жанр натюрморта, ведь он позволяет художникам написать «про себя», впустить зрителя в сугубо личное, интимное пространство. Именно об этом натюрморты нашего директора и преподавателя, Натальи Алексеевны Чильникиной «Весна» и «Уродился». Ее «предметный мир» весьма узнаваем, по нему можно изучать эпоху или определенный уклад жизни: банальный чеснок и лук под пристальным и вдумчивым взглядом расскажут нам о хозяйке, и о ее земных радостях. Что, казалось бы удивительного в проросших луковицах? А если взглянуть по-иному: совершенная форма золотистого купола луковицы уступает напору зеленых ростков-стрелок. И эту борьбу нужно увидеть, почувствовать и изобразить в рисунке и цвете. Еще один наш «опытный боец» — Эльвира Анваровна Гаскарова, художник сильного темперамента и неуемной творческой фантазии. Она хорошо знакома каменцам по различным выставкам на культурных площадках города. В экспозиции представлена ее карандашная графика, диптих «Рыба моей мечты» – две золотые рыбки, одна в кружевах, другая в жемчугах. Декоративная изысканная линия покрывает все пространство, а жирный штрих передает пластику рыбок, как бы создает вокруг них световоздушную среду. И все вокруг двигается, переливается, плывет…
Не отстает от мэтров и новое поколение художников-педагогов ДХШ № 1: Светлана Сергеевна Иванова, Наталья Вячеславовна Сажаева, Людмила Николаевна Филонец, Юлия Ивановна Торичная, Анна Александровна Дуванова, Наталья Дмитриевна Никифорова, Катерина Викторовна Казьмина, Анастасия Евгеньевна Яркова, Елена Юрьевна Загуменных. Каждая из них представила на выставку свои работы, созданные в свободное время. Многие из них учились в нашей школе, у тех же самых педагогов, с которыми сегодня они выставляются. И именно в этом совместном пространстве, где встречаются работы разных поколений, особенно ощущается глубина и непрерывность художественной традиции «Первой художки». Выставка «От парты до мольберта» – как живое свидетельство преемственности, где опыт передается из рук в руки, где ученик становится учителем, а затем – коллегой, равноправным участником художественного процесса. В этом неразрывном круговороте знаний и вдохновения, в этой незримой нити, связывающей поколения художников, и заключается истинная ценность школы, гарантирующая, как бы это ни высокопарно звучало, что огонь творчества будет гореть в ДХШ № 1 ярко и передаваться дальше, обогащая новые сердца и умы.
Инна Постоян