В Детской художественной школы №1 открылась выставка графики художника Сергея Беседы под названием «Тринадцать мыслеформ» — в экспозицию вошли 13 оформленных в рамы композиций из ранних карандашных зарисовок без привязки к определенной тематике. Выставка входит в цикл праздничных мероприятий, посвященных 55- летнему юбилею ДХШ №1.
Художник родился 25 июля 1974 года в г. Каменск-Уральский.
В 1991-1995 году учился на отделении ХТФ Катайского педагогического училища, затем окончил худграф Нижне-Тагильского государственного педагогического института. Своими учителями считает преподавателей худграфа – Ларису Грачикову, Олега Подольского, Владимира Наседкина, Рифата Мамутова, тагильских художников – Сергея Брюханова, Наталью Бортнову, Диану Брюханову. И своего друга – каменского художника Владимира Суханова, который помог сформироваться Беседе как художнику. Сергей постоянно выходит на пленэр. Ему нравится познавать физические явления на практике. В последние несколько лет увлекся поиском и коллекционированием минералов. Главное дело его жизни – живопись, а еще рисунок и камни. Творчество Беседы нельзя назвать коммерческим, он не старается угодить зрителю, творит так, как считает нужным, пишет так, как видит, много анализируя увиденное. Его работы – это не рассказанная история, а погружение в игру форм, линий, цвета и эмоций.. Художник редко выставляется, хотя много и плодотворно работает.
Вот как автор рассказывает о своем творчестве:
— Конечно, любому художнику хочется показать более «смотрибельные» работы, привычные обывателю. Но моим кредо в творчестве является честность по отношению, прежде всего, к себе и к зрителю. Творчество на пути достижения знаний и профессионализма в искусстве. Я стараюсь создать свой образ или явление, которое было бы самодостаточным. Часто это идет в противопоставление коммерческому искусству – мои работы очень редко находят своего покупателя. Но нарочитая красота, которой старается обзавестись массовый зритель, меня и не радует, а зачастую еще и вызывает внутренний протест против фальшивой «красивости». Отсюда и возникает мой «антиэстетический» (без красоты и гармонии в общепринятом понимании) продукт (явление).
Преподаватель ДХШ № 1 Иван Васильевич Паздников о художнике:
— С художником Сергеем Беседой мы подружились у Владимира Дмитриевича Суханова в 90-х годах прошлого века. Как и многих каменских художников, я не раз показывал работы Беседы на наших школьных выставках. Могу назвать его настоящим творцом. Но к нему у меня всегда есть одна претензия в плане творчества. Я часто вижу его наброски, он много «крутится» возле одного варианта изображения, делая бесконечное количество набросков, но редко выходит на главную тему. Говорю ему: «Где предел-то этих поисков?». Но когда он все-таки выходит на главную идею – это не безынтересно.
У него своя система образности, к которой он приходит интуитивно или через глубокий анализ. Кому-то Сергей не интересен, и не понятен. Не понятен он чаще всего людям необразованным. Или, наоборот, очень образованным: вот «заточили» человека академическим образованием на правильность и другое он уже не видит. Вот простой пример. Один из выпускников художественной академии говорит о Уильяме Тёрнере, предтече импрессионистов: «А что там смотреть-то? Ну размазал краски по холсту и все…» Не понимая, что именно в этой «мазне» содержится мощная эмоциональная информация. Академисты идут от правильного безупречного изображения. Образно говоря, это арифметика, а в алгебру они не лезут. И с этой точки зрения Сергей Беседа – реалист, который меняет реальность. Нескучный художник, это точно. Его работы требуют работы мозгов, надо не просто любоваться, а думать. Что, к сожалению, умеют не многие.
Частично он приближен и к академическому приему, но это дает результаты, непохожие на чистых академистов. Он многое умеет, но ему интереснее творить. Беседа – художник не пленэрного склада, хотя он пропадает там, на пленэрах. В его пленэрных работах нет того, что входит в задачи пленэра: поиски цвета, тональности, воздушной среды, глубины. Художник ходит на пленэр, чтобы поучиться у природы изображать такие понятия, как «близко-далеко-глубоко», форму подробную и форму обобщенную (далекую), выбор места, соотношение объекта, внешний ритм рисунка… Беседа умеет это делать, но не всегда хочет. Он сам свою реальность пишет, измененную. В то же время его нельзя назвать декоративным художником, несмотря на плоскостность изображения. Просто он использует прием, характерный для декоративной живописи.
Для города нашего Беседа очень нужный художник. Не всем же быть «натуристами», кто срисовывает с натуры, без анализа. Беседа перерабатывает натуру головой и сердцем, сочиняя собственную реальность.
Подготовила Инна Постоян